Sur les animaux

VIIe Conférence scientifique internationale des étudiants Forum scientifique des étudiants

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Des premiers dessins dans des grottes créées il y a 15 à 20 mille ans, et aux portraits coûteux réalisés ces dernières années, qui sont beaucoup plus chers que la peinture, des chevaux d'élite pour les riches propriétaires - l'image du cheval ne laisse personne indifférent.

Le bien-être et la fertilité sont incarnés par les chevaux représentés dans les peintures rupestres de Neux et Vallon-Pont-d'Arc. Puissamment délimitées par une ligne noire épaisse et flexible, avec un gros corps lourd et des jambes légères et minces, elles se précipitent dans l'obscurité des grottes, surmontant de manière surprenante la distance folle des millénaires et de nos proches avec ce maître primitif, qui, comme nous, était fasciné par ces beaux animaux.

Au pays de la vie éternelle, les sabots portant le char en bronze du pharaon Ramsès, les chevaux martelés à pied léger de type arabe à crinière raccourcie sont des sabots qui frappent - dans les anciens Égyptiens, cet animal était une arme ou un indicateur de statut.

Le puissant cheval de bronze avec un petit jockey sur le dos se précipite de toutes ses forces - il nous a miraculeusement précipité de la Grèce antique, dont la plupart des sculptures n'étaient conservées que dans des copies romaines.

Portrait de cérémonie d'un étalon

L'animaliste britannique George Stubbs est devenu célèbre pour sa spécialisation dans la représentation de chevaux, qu'il a parfois peints sans aucun arrière-plan, dans la tradition des portraits de cérémonie. Des chevaux Stubbs extraordinairement vifs, énergiques, gracieux et dignes ornaient les cabinets de gentlemen anglais parfois beaucoup moins aristocratiques.

Assistant intelligent

La Renaissance a continué la mode antique des représentations picturales des figures de chevaux, dépliées au spectateur avec croupe, dans des processions bondées. Cela a permis de réduire les détails pointilleux, de donner une tache de couleur unie brillante pour détendre les yeux et de travailler avec des nuances de couleur sur un grand plan par opposition aux détails fins du reste du champ d'image. Les chevaux sont donc écrits par Paolo Uccello, Giorgione et d'autres artistes. Les chevaux de Rafael sont très «humains», ironiquement regardant le spectateur, proposant de se joindre à la contemplation de l'intrigue.

Ces artistes ont établi la tradition de représenter des chevaux, donnant aux descendants la possibilité de développer certaines directions, en essayant d'exprimer leur attitude envers le bel animal.

Pas un cheval, mais un symbole

Au Moyen Âge, le cheval était représenté de façon quelque peu schématique (seuls les païens dessinent comme dans la vie) et principalement sous la selle. Tels sont, par exemple, la statue du Cavalier de Bamberg, un cheval presque jouet dans le modèle du monument à Charles le Grand, ou les chevaux gracieusement dessinés gracieusement de la célèbre tour de guet du duc de Limassol.

Cheval philosophe

Le monument équestre de Marc Aurèle, l'empereur-philosophe, est la seule statue équestre en bronze qui subsiste de l'époque de la Rome antique. Ce n'est pas un hasard s'il est considéré comme le «portrait le plus intellectuel d'un cheval» dans tous les beaux-arts. L'élaboration subtile des détails, une excellente connaissance de l'anatomie, la capacité de transmettre la figure d'un animal en mouvement, de créer une ambiance donnent la main d'un merveilleux sculpteur-animalier, ce qui n'est pas facile à trouver égal.

IMAGE DE CHEVAL DANS LE BEAU ART

L'image du cheval dans l'arta été utilisé il y a plusieurs milliers d'années, avant même l'époque où le cheval était domestiqué et apprivoisé par l'homme. Par exemple, les peintures rupestres en France nous montrent non seulement les compétences picturales des peuples primitifs, mais aussi l'apparence des chevaux anciens. Ces dessins ont été réalisés dans des grottes souterraines profondes, grâce auxquelles ils ont survécu jusqu'à nos jours. De plus, les chercheurs s'intéressent non seulement à la raison pour laquelle les chevaux ont été représentés dans un endroit aussi inaccessible, mais également à savoir s'il s'agissait d'images de ces créatures que les primitifs considéraient comme divines?

Un cheval est l'un de ces animaux, que l'on retrouve sur les photos, et en effet dans l'art, ce n'est pas difficile, tant il est entré dans nos vies. Pourquoi l'image d'un cheval dans l'art est-elle affectée par de nombreux artistes? Comment le cheval méritait-il une telle attention des maîtres de tous les temps? Ce n'est pas pour rien que les chevaux ont été déifiés dans les temps anciens, car cet animal se distingue non seulement par sa beauté et sa grâce, mais aussi par son intelligence et son excellent intellect.

L'œuvre de George Stubbs, un artiste américain (1724-1806) est familière à beaucoup, car la plupart de ses toiles représentent des chevaux. Les clients de ses tableaux étaient exclusivement des aristocrates de ce XVIIIe siècle. Le tableau le plus célèbre est une toile représentant un étalon cabré surnommé Whistlejackate. Les dimensions de cette photo sont très impressionnantes: 292 cm par 246,4 cm. La toile a été commandée par le marquis de Rockingham, un généreux mécène de l'artiste, propriétaire de l'animal. Peut-être qu'un cheval soudoie les gens avec sa gentillesse? Après tout, après un chien, probablement, tout d'abord, un cheval peut être appelé l'ami d'une personne. Et souvent, le cheval sur les photos est représenté dans ce rôle.

Au XVIIe siècle, les chevaux étaient représentés comme de l'eau potable, galopant dans les champs et participant à de violentes batailles avec l'ennemi. Même dans l'icône et la fresque, les chevaux étaient souvent représentés. L'un des grands portraitistes du XVIIe siècle, Sir Anthony Wandaike, n'a pas non plus ignoré l'image du cheval, par exemple sur les toiles du cheval. portrait Charles I "(1638) et" Charles I Anglais à la chasse "(1635)." Portrait de cheval "- une image inhabituellement belle, dont l'image centrale est un magnifique cheval, sur le fond de la puissance et de la beauté dont la figure du roi semble pâle et inexpressive. Le cheval n'est pas représenté avec une précision anatomique: il a un corps puissant, des membres longs et élancés et une tête disproportionnée par rapport au torse, ce qui ne le prive pourtant pas de beauté. Dès le deuxième portrait, le roi qui vient de descendre de son cheval nous regarde. la photo montre le soleil ce n'est qu'un fragment de cheval, néanmoins, vous pouvez voir qu'il est beau, musclé et bien soigné. Le cheval se tient, baissant la tête, comme s'il voulait s'incliner devant le grand souverain

Au milieu du XVIIIe siècle, avec l'avènement du romantisme, les artistes français Theodore Gericault (1791-1824) et Eugene Delacroix (1798-1863) continuent de représenter l'image du cheval dans nombre de ses œuvres. Vous pouvez parler sans cesse des œuvres des grands artistes de cette époque, car les chevaux n'étaient pas seulement des aides en tout temps, mais aussi des camarades fidèles, à la fois des gens ordinaires et des nobles nobles

Les peintres russes n'ont pas non plus négligé le thème des chevaux, donc Nikolai Yegorovich Sverchkov a commencé à dessiner des chevaux comme un enfant, a montré l'observation, pouvait transmettre avec précision les habitudes de ses "modèles". Il se consacre de façon indépendante au dessin et à la peinture. L'image de la troïka russe est également présente dans bon nombre de ses œuvres. Trois - considéré comme l'esprit du peuple russe, le même espiègle, rapide et amusant. En 1852, Sverchkov a reçu le titre d'Académicien de "Peinture de scènes folkloriques" pour le tableau "Les trois propriétaires terriens", et en 1855, le poste de professeur pour le tableau "Route".

Au final, les chevaux ont fait beaucoup pour nous, on peut dire qu'on leur doit. Et il n'est pas surprenant que dans de nombreux tableaux, ils soient le centre de la composition ou la seule figure. Le genre animaliste fait partie intégrante de l'histoire de l'art. Accompagnant l'homme dès les premiers pas de son existence, le cheval est devenu l'une des premières images de l'animal dans l'art. Il reflétait non seulement sa place dans la vie humaine, mais était aussi parfois exalté au-dessus des autres, prouvant non seulement un rôle utilitaire, mais aussi artistique et esthétique.

Ed. Kalashnikova T.V. Encyclopédie de la peinture russe, Moscou:

"OLMA-PRESS", 1999 avec. 257-266

Ed. Afanasyeva I.V. Culture et art. "Chevaux"

Chevaux dans l'art russe du XIXe siècle

L'art de la première moitié du 19e siècle, l'ère des guerres et des révolutions, a donné beaucoup pour le développement du thème du cheval, dans ses profondeurs a tapi les débuts de nombreux processus importants qui ont influencé les artistes de cette époque.

Le romantisme a découvert le cheval comme un objet d'art, y a vu une partie de nature sauvage et libre, non corrompue par la civilisation. Artistes d'Europe a donné au cours de ces années de nombreuses images mémorables de chevaux, parmi lesquelles les œuvres de J. Stubbs, T. Gericault, P. Mikhalovsky et d'autres. De nombreux pastels, peintures, lithographies d'AO Orlovsky, B.Svebakh ont été la réponse des maîtres travaillant en Russie à l'ambiance de l'époque, reflet de l'envie de liberté, d'exploit, d'exotisme. Plus tard, les humeurs romantiques ont été renforcées par l'atmosphère des guerres dans le Caucase.

L'apparition de portraits de chevaux est nouvelle et logique pour cette époque qui marque le début d'une grande tradition dans l'art russe. Tel est le dessin à la plume émotionnelle «La tête de cheval» (1807) de A. O. Orlovsky. Plus tard, ils écriront des représentants exceptionnels, aimés ou caractéristiques de la race. Les compositions de portraits où le cheval est représenté de profil et le cavalier en plein visage deviendront populaires au milieu du siècle. Nouveau était le motif des voyages russes. Les lithographies d'Orlovsky traduisent magistralement le mouvement frénétique des trotteurs, les caractéristiques des personnages et des chevaux sont vitales, la vie de la capitale est ordinaire. Avec le romantisme est venu une fascination pour les scènes de chasse.

Dans la première moitié du XIXe siècle, les portraits équestres cérémoniels étaient encore peints avec les processus de démocratisation de la vie publique inhérents au temps, mais maintenant leurs clients pouvaient être non seulement la cour de l'empereur et ses proches, mais aussi une large couche de la noblesse. Le milieu du XIXe siècle, associé à la dernière décennie du règne de Nicolas I et au «coup» de la deuxième vague de romantisme dans l'art russe, a donné un regain inattendu d'intérêt pour l'hippologie.

La popularité de ce sujet s'est accompagnée de l'apparition d'œuvres anciennes, classiques et caractéristiques de N. E. Sverchkov et P. K. Klodt, liées au thème du cheval et à la formation d'une esthétique particulière de cet art. Le culte du cheval était également aristocratique et démocratique, compliqué en termes d'évaluation et en même temps accessible à la compréhension. À cette époque, des galeries entières de portraits de chevaux ont commencé à se former dans les maisons des fonctionnaires et des nobles, et des œuvres de genre avec des scènes de la vie des chevaux étaient en train d'être assemblées. Ces œuvres - peintures, dessins et gravures - allient idéalisation et naturalisme. Les œuvres en ce moment sont commandées, collectées, présentées, reproduites.

Liste d'artistes russes abordant le thème du cheval

  • Avilov M.I. (1882-1954)
  • Beggrov K.P. (1799-1875)
  • Burliuk D. D. (1882-1967)
  • Vasnetsov V.M. (1848-1926)
  • Vinogradov V.A. (1858-1893)
  • Vrubel M.A. (1856-1910)
  • Georgian P.N. (1835–1892)
  • Dmitriev-Orenburg N.D. (1838-1898)
  • Kandinsky V.V. (1866-1944)
  • Kovalevsky P.O. (1843-1903)
  • Korovin S.A. (1858-1908)
  • Larionov M.F. (1881-1964)
  • Makovsky K.E. (1839-1915)
  • Orlovsky A.O. (1777-1832)
  • Petrov-Vodkin K.S. (1878-1939)
  • Pirate K.K. (1813-1871)
  • Samokish N.S. (1860-1944)
  • Svebach B.E. (1800-1870)
  • Sverchkov N.E. (1817-1898)

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